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2011-03-19 15:02:05 作者:千里 来源: 浏览次数:0 网友评论 0

   

音乐基本知识之七

千里
       在世界各国的音乐进化史中 ,调式音乐占着相当重要的位置 。过去时代的音乐 ,基本上多是在单纯调式音乐的范畴上建筑起来 。只有在二十世纪初叶起 ,因德彪西、勋伯格等作曲家的提倡 ,才开始有“多调性音乐”的闻世,并且,还从中又发展及结合“中古调式”“复合调性”“无调性音乐”。 从而丰富了音乐的样式 ,并有一批佳作问世 。这是探索新的有关调式方面的新路子 ,值得欢迎 。不过它只是曙光初露 ,今后的道路还长。是否能在广大群众中扎牢脚跟 ,要看今后的发展了 。故原来的调式音乐 ,仍将在一定时期内风行及发展 ,并向调式音乐多样化方面去不断丰富 ,路子也是广阔的 。
       调式的本质意义 ,实际上是人们在音晌的刺激下 ,心理上稳定与不稳定的一种感觉 。它表现在曲调进行及和声连接中的动与静的关系(即听者在感情上是稳定还是较稳定或不稳定)。调式的主音属于静音,属于稳定性灾 ,其他都属于动音,属于不稳定性质 。在动而思静,静而思动的心理作用下 ,动与静不断交替之下 ,这就推动了乐思的发展 。 假如说一支乐曲只有动音 ,没有静音 ,好如在半空中悬挂似的 ,使人感情上得不到满足和归宿。反之 ,如只有静音而无动音 ,将使人听来四平八稳分辨不出何处是家山 ,何处是前程的迷途 ,且单调乏味 ,在感情上也是不能得到满足的 。故只有时动时静动静相偕欲静又动,欲动又静 才显得有对比 ,有统一 ,有运动 ,又有暂时止息及完全止息的妙处 。
      调式与音阶有莫大关系 ,调式总是建筑在音阶之上 ,以音阶为基础的 。因此,就有五声调式及七声调式之分 。五声调式在中国比较发展得成熟多样些 ,有宫、商、角、徵、羽五种 。各调式音列中的首音称“调式主音”,属该调式的静音性质,使人有感到稳定的意味 ,其他则为动音性质 ,说明乐思尚未结束 。在特殊情况下 ,如在主音的上五度音或上四度音中停留 ,则有“中性”性质,有半稳定的感觉。中国汉族音乐中,各调式的音列如下 :
 
     五声宫调式      五声商调式      五声角调式       五声徵调式       五声羽调式
    
        12356       2356i?        356123           561235           612356
 
 
       在我国 ,因七声音阶诸调式分三大类型 ,故建筑在七声音阶基础上的调式 ,与五声音阶上的调式 ,就稍有不同了 。为什么这里用了个“”字呢 ?因为中国的七声音阶也是建筑在五声音阶基础上 ,即使是音列与西洋七声音阶相同的自然七声音阶 ,与西洋音乐中大小调七声音阶的特点也不完全相同 。中国的七声调式是“七声音阶五声性” 和“不设导音” 。且在旋法上运用阶外音并不普遍 ,即使应用 ,大多是 下行、弱拍、经过音性质 ,这是中国的七声音阶特点
      中国的七声音阶调式也只有五个 ,而不是七个,这与西洋的中古调式就不同了。中国的七声音阶诸调式如下:谱例
 
   七声宫调式      七声商调式       七声角调式     七声徵调式      七声羽调式
 
     1234567ì        234567ì?       34567ì??       56712345         67123456
 
虽然有这许多调式 ,在实际应用中却不是平均的 ,因各地的音乐文化传统有差异 ,各地音乐上的习惯有不同 ,各地自有各地的侧重面 。如我国应用最普遍的是徵调式( 包括五声及七声 ),尤以西北地区为最普遍 。其次则是宫、商、 羽三个调式 。角调式 ,在古代应用较多( 古代民间称“大落” ), 因时而变,因地而迁,现在则极少见 ,只浙江东部地区及湖南东部地区的民间音乐及戏曲、曲艺中尚有运用 。
      不论是五声调式、七声调式 ,在中国古今民间音乐中 ,基本不设调式“导音”, 这是中国五声调式及七声调式旋法特点。与西洋音乐完全不同( 河南梆子例外 ,它在主奏乐器演奏过门时 ,常有出现si到do上行旋法 ;下四度移宫时,也出现re到 # fa的上行旋法)。
 
#4 | 5一 一 一 |23 21 5 7  | 1一 一 一 | 67 65 2
 
 
 
      在中国五声音阶旋律进行中 ,可以用“以七声奉五音”;在七声音阶旋律进行中,也可以用五个阶外音来帮助七个阶内音( 这一点西洋七声音阶也如此)。这是理论上的 ,而实际上,在民歌 、戏曲 、曲艺 、民间器乐曲中 ,对阶外音的运用 ,并不是象西洋音乐那样 ,可随心所欲地随时插入 ,而是有地域特点、乐种特点、某类乐曲特点 。即选择某几个阶外音常出现 ,其他阶外音则基本不用 。这种现象比比皆是 。这又是中国七声调式特点之一
      调式在单旋律音乐中 ,主要体规在每个乐句的末音上 , 或动音 ,或静音。因末音之后总要稍加停顿 ,以显示句或逗 。( 或用时值较长的音符 ,特别是用静音结束的乐句 )。至于在乐曲流动进行的中途 ,为时短暂 ,如白驹过隙 ,给人印象不会太深 ,故动与静一般不大讲究 ,比较自由 。这一点中西也是相同的 。全曲末音 ,一般是调式主音。但也不是绝对的 ,因有的乐曲 ,在中途既转了宫系 ,又同时转了调式 ,故对曲尾末音 ,必有所改变 。另外,还有一种称“尾转”的 ,只在末乐句上急转另一个调式( 一般伴以宮系转换 ),曲尾末音必有所改变 。故在某些人认识上 ,认为一支乐曲只能有一个调式 ,这是极大的误会 ,表现感情是不受什么形式束缚的 。如西洋音乐中大小调互转 ,那是比比皆是。故有识之士曾说:“ 中国音乐转换调式太少了,限制了感情的表达 ”这是一针见血的话 。
      西洋在中古时代时期 ,也有七声音阶的七个或八个调式 。文艺复兴之后,逐步演变,到近世纪 ,只用七声大调及七声小调两种 ,即实行“十二律、七声音阶、大小调体系” 的乐制 。且大量掺入五个变化音( 还不是“半音阶”性质 ),便构成了西洋音乐独特的风格和样式 。但在欧洲民间 ,仍有许多古代遗留下来的 ,尤其是起源于古希腊的各种调式 ,并有“正格”及“副格”之分 。这些调式的音列如下:
 
      多利亚 :       弗里几亚 :        利提亚 :        密克索利地亚:
 
     234567i?        34567i??         4567i???         56712345  
 
伊奥利亚 :    洛克地亚 :        爱奥尼亚 :
 
      67123456       71234567            1234567
 
    西洋大调与小调粗看起来 ,与中国的自然七声音阶中的宫调式及羽调式差不多 ,实际上 ,因中国音乐的不设导音 ,以及中国很少掺入阶外音 ,再加上七声音阶的旋律进行上 ,多与五声调式相似 ,故风味上与西洋音乐七声音防是各异的 。
      在西洋 ,20年代初 ,印象主义作曲大师 德彪西,又突破了大小调体系 ,在大小调体系的基础上 ,发展了复合调式多调性的音乐 。使西洋音乐的样式及表现手法又丰富发展了不少( 包括德彪西运用了全音阶旋律及和声 )。应该说,西洋音乐本身是在不断地发展着 ,并不是只停留在大小调系统上 。特别是几十年前无调性音乐的问世 ,彻底摆脱了调式的羁绊 。应该说 ,这是音乐更其多样化的一个良好的开端 。因为音乐的样式总是愈多愈好。悠悠千秋 ,浩浩宇宙 ,将来的音阶及调式究竟如何发展和结果 , 那是难料终古了 。上世纪 ,“二十四音微音律”的问世 ,便是一例 。( 即在一个八度内 ,微分24个音的平均律 。)
 
关键词:调式——音乐

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