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2010-12-15 11:50:23 作者:千里 来源:111彩票 浏览次数:0 网友评论 0

 

         

    音乐中的力度,主要指强与弱 ,即音量的大与小( 俗称轻重 )。17世纪后 ,在西洋音乐中才有力度记号标明在乐谱上 ,使演奏( 唱 )有所依凭及更有规格 。特别是大型多声部乐曲,使几十位演奏员都能按力度记号规定统一力度 ,或分别按力度记号各声部略有变通 。且更易捉摸到作曲家的意图 。

    力度是音乐表现感情和气氛情绪的极其重要手段之一 。一首最优秀的乐曲 ,如果从头到尾没有力度上的变化,便会平铺直述地掀不起高潮及有丝毫的生气 。一首乐曲如果力度上处理不当 ,也会使人感到文不对题或不尽人意 。

    在乐曲中的力度有两大类 。一是逻辑性的节拍规定的强音 ( 称音乐上的逻辑重音 ); 二是为情感和气氛的需要 ,在乐曲中途 ,可以在任何地方 ,临时设置强音或弱音( 称音乐上的“ 特意重音 ” ), 并可以临时改变部分或某一音符节拍的逻辑重音的性质。

    力度记号在具体运用时有两种情况 ,一是纵向运用 ,多用于多声部乐曲中 。即在哪一拍上或哪一片断上,所有声部诸音均用同一个强度来表达 ,有一种集束的力量 ,突强时有排山倒海、气势磅礴的威力 ;弱奏时如用于片断或几个乐句 ,犹如隐幽月夜、切切细语 ,耐人寻味;如只用于一二音而突然转弱 ,也似有突然跌宕低徊 ,迂回曲折 ,别有一番风味 。 另一种是大段横向运用 ,包括单旋律乐曲及多声部乐曲 ,即这一乐段或这几个乐句,均用同一种力度来表达( 包括渐强渐弱 )藉与前一乐段作对比。

    不论用哪种方式 ,都须用得巧妙,用得恰到好处,这是非常玄妙的 。

力度是表现感情的手段之一,主要是在对比中更显得其作用。关键在于“前后对比”及“渐强渐弱或突快突慢”。 但前面多有铺垫,俗语中“欲扬先抑”“欲抑先杨” ;“平中出奇” “奇峰突起” ; “泼墨如云”“惜墨似金” 等,一言道破了真谛 。在人们的心理中 ,也有“久静思动,久动思静”的现象 。故如何巧妙地运用对比及渐突手法 ,是增强乐曲表现力的关键性手段之一 。故强弱记号也在于“用巧不用多” ,要用于关键之处,表现感情确实需要之处 。多了就滥了,何奇之有?

 下面说一个故事:古代有位国王,他在凯旋庆功大会时,听到锣鼓声,嫌大锣声还不够有气势,于是他下令,加100面锣来演奏,结果,他还是不满意,想再增加大锣数量,结果,一位大臣进言上奏,说我只要用一面锣可相当100面锣,皇帝不信,却叫他试试看。这位大臣就到乐队中一说,用一个“笃鼓“,先打出连续的笃笃笃……声,然后突然一声大锣。国王听时顿然一惊,极为满意。问他诀窍何在?大臣回答:抑后突扬,如大王之用兵,兵不在多,而在巧布阵势,出其不意。这个故事说明了最强力度事前必须有最弱的铺垫。

    力度记号的分档 ,习惯上有:PP ( 很弱)、p ( 弱 )、mp ( 稍弱 )、mf ( 稍强 )、 f ( 强 )、ff ( 很强 )、pf (弱后强 )、fp   强后立即弱  )、sfsfz ( 极强的重音 )、cresc. ( 渐强 )、dim. ( 渐弱 )等。至于有人用了ppp或fff,(最最强或最最弱)。这僅是一种示意或强调 ,实际音响中是殊难达到。

    在人的感觉中 ,强与弱本身是从对比中产生的 。因为有了力度上的对比 ,就有了音量上的起与伏。从而激发起听者在听觉上和感情上的起伏 。这完全是一种感官刺激而引起心理反应的 现象 ,即音响的刺激 ,直接激发起人们内心的波动 。

    乐曲中的力度标记 ,并不是一锤定音 。它可以由演唱者( 奏 )、指挥者 ,在再创造过程中予以调整,使能弥补作曲家所未能估计到的。

 


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